ELMESMAR

Il demeure cependant plus renommé que connu. Son origine géographique (Troyes) n'apparaît qu'au vers 9 d’Erec et Enide. Il écrit probablement entre 1160 et 1185 à la cour de Marie de Champagne, fille d'Aliénor d'Aquitaine et de Louis VII, épouse du comte de Champagne et grand mécène des lettres. Puis, il exerce à la cour de Philippe de Flandre jusqu'à la fin de sa vie, vers 1181. Vraisemblablement clerc, il maîtrise les arts libéraux et connaît Virgile et Ovide, qu’il traduit et adapte. Sa culture classique fait de lui un acteur de la "Renaissance du XIIe siècle". Familier des modes littéraires contemporaines, il connaît les légendes celtiques, les lais bretons, l'histoire de Tristan et Iseut, mais aussi les vers lyriques de l'amour courtois.

Comme la biographie de Chrétien, ses travaux ne nous sont parvenus que de façon fragmentaire : une traduction d’Ovide, un "art d'aimer" et un roman "du roi Marc et d’Iseut la Blonde" ont été perdus. Son œuvre se rattache aux romans antiques (récits historiques prenant pour cadre l'antiquité gréco-romaine). Elle anticipe également le développement du genre romanesque. Ses romans allient une forme dense en vers octosyllabiques et une narration fluide. En situant les exploits de ses héros dans les îles britanniques, Chrétien de Troyes fait revivre la lutte des Celtes romanisés contre les envahisseurs saxons. Il combine le merveilleux issu de la matière celtique à une attention au réel, voire à un effort de rationalisation. L’originalité de Chrétien de Troyes consiste à donner à son sujet une forme nouvelle, celle du roman d’aventure et de la quête d'identité où le héros prend une place primordiale.

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Et mon char, et mon sceptre, et mon peuple à genoux
Et ma couronne d’or, et mes bains de porphyre,
Et mes flottes, à qui la mer ne peut suffire,
Pour un regard de vous !

Si j’étais Dieu, la terre et l’air avec les ondes,
Les anges, les démons courbés devant ma loi,
Et le profond chaos aux entrailles fécondes,
L’éternité, l’espace, et les cieux, et les mondes,
Pour un baiser de toi !

Victor Hugo, Les feuilles d’automne

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Des vérités sur la mort de ces Celebrités: 

 **Robin Williams** On apprend la mort de l’acteur américain le 11 août 2014. On retrouve un couteau près de lui et des entailles sur son poignet laissent penser qu’il a essayé de se tailler les veines. L’autopsie révélera qu’il est mort par asphyxie suite à une pendaison. 

**Coluche** Le célèbre humoriste est mort d’un accident de moto en 1986, après avoir percuté un camion. Mais certains pensent à un complot car l’humoriste serait devenu gênant sur la scène politique avec sa candidature aux présidentielles…  

**David Caradine** David Carradine était en thaïlande pour un tournage lorsqu’il est retrouvé pendu en 2009. La police thaïlandaise annonce un suicide. D’autres éléments font apparaître une mort accidentelle due à un jeu sexuel qui aurait mal tourné. 

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➡️ Le 16 mai 1961, Park prit la tête de l'état à la suite d'un coup d'État militaire. 

➡️ Sous son régime autoritaire, la Corée du Sud prend son essor économique pour se hisser parmi les vingt pays les plus riches de la planète. 

➡️ Le 21 janvier 1968, 31 agents de la Corée du Nord, connu comme l'Unit 24 attaquent le palais présidentiel mais échouent à l'abattre. 28 Nord-coréens, 68 Sud-coréens et 3 Américains sont tués. 

➡️ Le 15 août 1974, une nouvelle tentative d'assassinat (un agent nord-coréen selon Séoul) échoua, mais causa la mort de son épouse Yuk Yeong-su. 

➡️ En 1975, il ordonne de « libérer » les rues de Séoul des sans-abri. Des milliers de personnes sont capturées par la police et envoyées dans trente-six camps. 

➡️ Sous son régime, les services secrets contrôlent l'ensemble du pays et l'ensemble de la société est placée sous une surveillance constante. 

➡️ En 1979, le climat de tension dégénère en émeutes. À l'aide de blindés, le gouvernement réprime sévèrement la révolte. La loi martiale instaurée, la dissension se fait sentir chez les conseillers les plus proches de Park. 

 ➡️ Lors d'un repas, le 26 octobre 1979, le président et cinq de ses proches sont assassinés par le chef de la police secrète coréenne, Kim Jae Kyu. Il sera par la suite exécuté. 

➡️ Les premiers gestes de son successeur sont la levée de l'État d'urgence et la libération de plus de 1600 prisonniers. 

➡️ Le 19 décembre 2012, sa fille Park Geun-hye remporte l'élection présidentielle avec 51,6 % des voix. 

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Ridley Scott aime faire revivre à sa manière les personnages de l'histoire. Dans Gladiator, il fait descendre dans l'arène pas moins que l'empereur de Rome en personne, le cruel Commode. Dans Le Dernier Duel (The Last Duel), il extrait des limbes de l'histoire de France, l'un des derniers duels judiciaires qui opposa épée et lance à la main, en 1386 à la fin du Moyen Âge, le chevalier Jean de Carrouges, (campé par Matt Damon) à son rival, Jacques Le Gris (joué par Adam Driver) .

Le premier, en se soumettant à cette joute, à cette épreuve physique voulait devant la justice du roi Charles VI défendre l'honneur de son nom bafoué par l'accusation de viol proférée par son épouse Marguerite de Carrouges, née Thibouville, à l'encontre de Jacques Le Gris.

Le Chevalier Jehan IV de Carrouges, à qui l'on doit la construction du donjon toujours visible dans son fief situé au nord-est d'Alençon, avait épousé en premières noces Jeanne de Tilly. Devenu veuf il se remaria en 1380 à Marguerite de Thibouville qui, d'après tous les chroniqueurs, était jeune et belle (elle est incarnée dans le film par Jodie Comer).

En pleine guerre de Cent ans, Carrouges était souvent absent du logis. Il devait servir le Comte d'Alençon en expédition dans les Flandres en 1383, puis, en 1385, il participait à l'expédition du Capitaine d'Honfleur, Jean de Vienne, sur les côtes d'Angleterre et d'Écosse. En 1383, son absence se prolongea pour le service du Roi. C'est pendant cette dernière absence qu'eut lieu le délit en question.

Richelieu mettra définitivement fin à l'ordalie

Son auteur présumé n'est autre que Jacques Le Gris, écuyer et chambellan du Comte d'Alençon, parrain d'un enfant né du premier mariage de Jehan de Carrouges. L'amitié des deux hommes fut détruite par cette affaire qui fit grand bruit à l'époque tant en Normandie qu'à Paris où eut lieu le duel. Le chroniqueur Jean Froissart (1337-1410), contemporain des faits, en donne un récit si précis.

Le Gris nia le viol. Il avait un alibi. On l'avait vu à Alençon au château à 4 h du matin, puis à 9 h au lever du Comte. L'épouse de Carrouges persistait dans son accusation. Le Comte prit fait et cause pour son écuyer, pensant qu'il était impossible d'avoir parcouru à cheval 23 lieues (soit 92 km) en quatre heures et demie.

Faute de preuves irréfutables, le Parlement s'en remit à Dieu pour trancher, et détermina par ordonnance qu'il y aurait « bataille jusques à outrance entre le Chevalier Jehan de Carrouges et le Chevalier Jacques Le Gris ».

Ce système de jugement était relativement courant au Moyen-Âge. Ce qu'on appelait l'ordalie bilatérale, ou plus simplement le duel judiciaire, permettait aux juges de s'en remettre à une force supérieure, le destin, c’est-à-dire en ces temps religieux à Dieu, pour déterminer l'issue d'un procès. Loin de notre jurisprudence laïque qui sépare le temporel du spirituel, l'affaire qui opposa Jean de Carrouges à Jacques Le Gris pouvait donc se régler en présence du public, armes à la main.

En racontant l'issue de ce duel à mort nous sommes un peu forcés, sans le vouloir, de spoiler l'œuvre de Ridley Scott. Jean de Carrouges, homme de guerre expérimenté ayant appris à se battre sous les ordres du légendaire Bertrand du Guesclin lors de la bataille de Cocheret, remportera le combat face Jacques Le Gris.

Pour recouvrer son honneur bafoué, le chevalier Carrouges se battait non seulement pour défendre la vertu de son épouse mais aussi pour préserver la vie de celle-ci. Car s'il avait perdu le combat, la justice aurait alors reconnu Marguerite coupable de faux témoignage et donc aurait été de fait automatiquement condamnée à mort. Un homme capturé des années plus tard s'accusera du viol de l'épouse du chevalier. On ne saura jamais si celle-ci a menti.

Il faudra attendre Richelieu, c’est-à-dire plus de deux siècles après le duel entre Carrouges et Le Gris pour que cette ordalie disparaisse complètement de la pratique de notre droit.

Article écrit Par Bertrand Guyard /Le Figaro

Le Dernier Duel (The Last Duel ) de Ridley Scott, avec Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer...

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#Histoire #poète #Grece #philosophie
"Pour un père, il n'est rien de plus doux qu'une fille ; l'âme d'un fils est plus haute, mais moins tendre et caressante"
-Euripide
Poète tragique grec (Salamine 480-Pella, Macédoine, 406 avant J.-C.) .

D'après la tradition, Euripide serait né le jour même de la bataille de Salamine. Fils de petites gens- à en croire la malignité des poètes comiques, son père était boutiquier ou cabaretier, et sa mère marchande de légumes-, il reçoit une éducation soignée et suit les leçons du philosophe Anaxagore et des sophistes, tels Protagoras et Prodicos. En 455 avant J.-C., il présente au concours tragique sa première pièce, les Péliades, et obtient le troisième rang. Dès lors il se consacre tout entier au théâtre. Mais le public boude ses drames, et ce n'est qu'à près de quarante ans qu'il remporte sa première victoire (il sera cinq fois seulement couronné vainqueur, ce qui est peu en regard d'Eschyle ou de Sophocle). Malheureux en ménage, Euripide n'a pas l'humeur enjouée, et l'insuccès répété de ses pièces l'aigrit. Aussi cet homme peu sociable vit-il solitaire, préférant le calme de sa bibliothèque à l'exercice des fonctions publiques. Vers la fin de sa vie, il quitte Athènes pour émigrer en Macédoine à la cour du roi Archélaos, où il est accueilli avec égards. Il y meurt, peut-être des suites d'un accident, à l'âge de soixante-quinze ans.

Conception de la tragédie

Euripide est loin d'avoir la rigueur dramatique de ses prédécesseurs. Il y a chez lui une tendance à la facilité et des complaisances étrangères au génie propre d'Eschyle et de Sophocle. On lui a souvent reproché un souci trop évident de l'actualité, qui l'amène à des fautes de ton, tout en affaiblissant la portée de son théâtre. On lui a fait grief de ses prologues, dans lesquels un dieu ou un héros viennent raconter la pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube ou Ion) ; on a critiqué ses dénouements, où, trop souvent, une divinité, par son heureuse intervention, permet aux personnages de sortir d'une situation embarrassante (Andromaque , Iphigénie en Tauride, Hélène , Oreste). Au dépouillement de l'art sophocléen se substitue l'ingéniosité : stratagèmes, ruses, expédients, reconnaissances sont monnaie courante dans l'œuvre, même dans les tragédies les plus fortes (ainsi l'arrivée opportune d'Égée dans Médée). L'exploitation et le perfectionnement de ces procédés aboutiront à l'intrigue : malheureusement trop d'analyses et d'argumentations, trop de tirades morales ou philosophiques, qui trahissent la présence du poète, gâtent l'adresse de ces combinaisons, accusent ce qu'elles peuvent avoir d'artificiel ou finissent souvent par totalement dissiper l'illusion dramatique.

Alors que, chez Sophocle, on relève la permanence d'un thème identique (la volonté d'un être d'accomplir son destin), il est malaisé de découvrir chez Euripide la même unité. Sur le canevas de la légende, le poète brode des épisodes, des scènes diverses qui sont le fruit de son imagination ou de sa sensibilité, scènes touchantes, mais aussi parfois gratuites. De là la complication de l'intrigue ou son invraisemblance : la donnée irréelle et chimérique d'Hélène , par exemple, débouche sur des incidents peu plausibles, et bien romanesques apparaissent les circonstances de l'enlèvement d'Hélène et d'Hermione (Oreste), les aventures d'Oreste et de Pylade (Iphigénie en Tauride), les habiletés d'Ion. En fait, la tragédie d'Euripide naît moins de la nature profonde des personnages que des péripéties de l'action ; des scènes entières ne découlent pas de la logique des caractères, mais offrent une succession d'événements généralement pathétiques : des pièces aussi achevées qu'Hécube, Hippolyte et Iphigénie à Aulis montrent bien cette façon de faire, pour autant qu'elles abondent en situations émouvantes qui ne procèdent pas d'une nécessité intime. À cet égard, les Troyennes sont un cas limite : cette œuvre n'est qu'une suite de tableaux dramatiques. À l'opposé, une tragédie, une seule et peut-être la plus admirable, échappe à cette conception : Médée, dont toute l'action repose sur la passion de l'héroïne.

Le plus tragique des poètes

Dans sa Poétique (13), Aristote, tout en faisant des réserves sur la conduite de ses drames, appelle Euripide « le plus tragique des poètes » pour ses effets de terreur et de pitié. Plusieurs récits sont d'une violence saisissante, tels ceux des derniers moments d'Hippolyte (Hippolyte, 1197 sq.), de l'horrible fin de Créüse et de Créon (Médée, 1156 sq.), du meurtre de Néoptolème (Andromaque , 1085 sq.), du supplice de Penthée (les Bacchantes, 1063 sq.). Ces scènes, grâce à la transposition de l'art, ont leur valeur par elles-mêmes et sont plus que des hors-d'œuvre dramatiques. Il y a en effet chez Euripide un don de la vision, une précision étrange dans le détail qui s'apparentent aux imaginations des plus grands peintres. Le poète sait, mieux que quiconque, décrire le délire des âmes et des corps, que ce soit la folie d'Héraclès (Héraclès furieux), l'égarement d'Agavé (les Bacchantes), les hallucinations d'Oreste traqué par les Érinyes (Oreste) ou les transports de Cassandre vaticinant sous les murs de Troie (les Troyennes). Spontanément, il trouve les mots capables de traduire la douleur physique et d'évoquer les altérations de la chair qui naissent des déchirements du cœur : « À travers ma tête passent des élancements douloureux ; en mon cerveau se déchaînent les spasmes », gémit Hippolyte ; « Soulevez mon corps, redressez ma tête. Je sens brisées les articulations de mes pauvres membres », soupire Phèdre (Hippolyte, 1351 ; et 198-199). Cette présence sur la scène de l'être souffrant atteint une vérité et une intensité sans égales.

Tout aussi pathétiques, mais dans un autre registre, celui de la pitié, sont les accents qu'Euripide prête à ses personnages lorsqu'il laisse la place aux cris qui jaillissent du plus profond du cœur. Médée défaille à la pensée de tuer ses propres enfants. L'amour maternel est à la fois émoi de la chair et trouble de l'instinct : « Ô main bien-aimée, lèvres bien-aimées et nobles traits de mes enfants. […] Ô douce étreinte, tendre peau, suave haleine de mes enfants ! » (Médée , 1071-1075) ; Andromaque, à qui l'on vient arracher son fils, use des mêmes mots : « Ô mon enfant, tu pleures ? Sens-tu donc tes maux ? Pourquoi, les mains crispées sur moi, t'attaches-tu à mes vêtements et comme un poussin te jettes-tu sous mes ailes ? […] Ô mon tout-petit que j'aimais tant à presser dans mes bras ! Ô parfum si doux de ton corps […]. » (les Troyennes, 749-758). On pense aussi à Hécube se jetant aux pieds d'Ulysse pour implorer la grâce de Polyxène (Hécube). La sensibilité d'Euripide trouve également un sujet de prédilection dans le thème du sacrifice. D'exquises figures jalonnent l'œuvre : Iphigénie au dévouement héroïque (Iphigénie à Aulis), Polyxène (« Ne m'arrache pas des pleurs de regret : mourir est ce qui peut m'arriver de meilleur » [Hécube, 214-215]), Alceste, dont les derniers adieux à la vie et à son époux émeuvent par leur dignité (Alceste). La délicatesse des sentiments exprimés rend encore plus sensible la cruauté de la légende, support de l'action, mais aussi matière à de touchants développements.

Un théâtre de l'instinct

Quels sont ces êtres que nous voyons vivre devant nous, avec leurs haines et leurs amours, leurs souffrances et leurs angoisses ? Peut-on, comme chez Sophocle, apercevoir à travers ce théâtre une identité des caractères ? Euripide crée-t-il un type de personnage toujours le même, quelle que soit la tragédie ? Loin d'avoir la profondeur des héros sophocléens, chez qui tout tourne autour d'une volonté forte, du désir d'aller jusqu'au bout d'eux-mêmes, les protagonistes d'Euripide se présentent comme mus par des instincts, par des pulsions. Et c'est là l'essentielle nouveauté de cette œuvre : au lieu de mettre en scène des individus exceptionnels, prisonniers de leur intransigeance, le poète vise à l'expression la plus naturelle des grands mouvements de l'âme. Il est l'interprète des contradictions du cœur, des élans irréfléchis, des sentiments obscurs et secrets qui, soudain, débouchent sur des paroles et sur des actes. Tentative pour exprimer l'indicible, pour dévoiler les zones d'ombre de la conscience, pour suggérer les palpitations et les troubles cachés qui agitent chacun de nous ? La résonance moderne de ces tendances explique peut-être la pérennité de ces tragédies.

Ainsi Phèdre, victime d'un impossible amour, Phèdre aux traits ravagés. « Mes mains sont pures ; c'est mon cœur qui est souillé » (Hippolyte, 317) : sentiment d'une faute, poignant conflit entre une passion folle et la volonté de n'y pas céder, lutte épuisante contre la tentation d'un aveu, tout cela aboutit à la ruine d'un corps et d'une âme. « Elle s'est montrée vertueuse, sans pouvoir l'être », dira magnifiquement Hippolyte à Thésée- cet Hippolyte lui-même en dehors de la vie (Thésée : « Tu t'es exercé au culte de toi-même », 1080). Ainsi Médée, amante délaissée qui, pour se venger, est prête à sacrifier ce qu'elle a de plus cher, ses enfants : « La passion l'emporte sur mes résolutions » (Médée, 1079), dramatique combat de l'orgueil et de l'amour. Chez Phèdre comme chez Médée, Euripide fait surgir ce qu'il y a de plus profond dans l'être : les tumultes de l'instinct. Disons que les personnages gagnent en humanité et en vérité ce qu'ils perdent en grandeur. Sans doute l'Électre du poète a-t-elle moins de force que l'Électre des Choéphores d'Eschyle ou l'Électre de Sophocle. Au moins les héros du théâtre d'Euripide restent, pour la plupart, proches de nous.

« Les Bacchantes », testament d'Euripide ?

Écrites en Macédoine les Bacchantes sont, avec Iphigénie à Aulis, la dernière pièce du poète. Cette tragédie sacrée, outre les problèmes qu'elle soulève, a une hauteur d'inspiration et une élévation spirituelle uniques dans la tragédie grecque. Ses données sont simples en apparence : Penthée, roi de Thèbes, est châtié pour avoir refusé, au nom de la raison humaine et de la raison d'État, les mystères de Dionysos. En vain il a cherché à s'emparer par la force de la personne du dieu. Sa fatale obstination le conduit à être déchiré par les Bacchantes et entraînera la ruine du peuple thébain.

On s'interroge toujours sur le sens de cette œuvre, où les visions d'horreur alternent avec des tableaux d'une suavité incomparable. On y a vu une nouvelle manifestation du rationalisme irréligieux d'Euripide : comment ce dieu, présenté d'abord comme un sauveur, peut-il cruellement punir qui repousse son culte ? N'est-ce pas déjà l'illustration du vers de Lucrèce « Tant la religion a pu conseiller de crimes » (De natura rerum, livre I, vers 101) ? La folie sanguinaire des Bacchantes, les prophéties de Dionysos (« Je ne cacherai pas les fléaux que ce peuple devra subir […] », 1668) sont horribles et iniques. La conclusion du poète n'est-elle pas « Dans leurs ressentiments les dieux ne doivent pas ressembler aux mortels » (1348) ? Nombreux sont, en revanche, les partisans d'une tragédie d'inspiration essentiellement religieuse et même d'une « conversion » d'Euripide. Les premiers écrivains chrétiens avaient été frappés par le souffle mystique des Bacchantes ils se sont nourris de sa lecture, ont emprunté des passages, ont relevé des vers qui s'accordaient à leur foi. « J'ai pris l'apparence mortelle et changé mon aspect divin du corps d'un homme », s'écrie Dionysos (53-54), et Tirésias use de la formule eucharistique : « Ce Dieu, tout Dieu qu'il est, coule en offrande aux dieux » (284). En fait, cette divinité implacable et terrible ressemble plus au Dieu de l'Ancien Testament qu'à celui du Nouveau.

Les ultimes croyances d'Euripide au seuil de la mort finalement nous échappent. Contentons-nous de supposer que le chœur, dans ses admirables parties lyriques, exprime les convictions intimes du poète. Il est une forme suprême de la sagesse proche de l'extase : « Heureux l'homme fortuné, instruit du divin mystère, qui, sanctifiant sa vie, se fait l'âme d'un fervent ! » (72-75). La vraie sagesse, cette folie supérieure, est d'être disponible aux appels du surnaturel et de se fondre en lui : « Que ma vie s'écoule vers la beauté, que jour et nuit, dans la pureté, avec piété, j'adore les dieux, rejetant les pratiques contraires à la justice » (1007-1010). Appliquons-nous à atteindre une sorte de naïveté fondamentale, car le dieu « hait celui dont le désir n'est point, dans la clarté du jour, dans la douceur des nuits, de goûter le bonheur et de vivre, de tenir, en sage, son cœur et son esprit bien loin des mortels trop subtils » (424-428). Bienheureux les cœurs purs, bienheureux les cœurs simples : seuls ils parviendront à la paix de l'âme, à la béatitude, même si « la puissance divine se meut avec lenteur ; mais elle est infaillible ». Dernière pièce d'Euripide qui soit parvenue jusqu'à nous, les Bacchantes, en dépit de scènes atroces, invitent ainsi à une radieuse félicité.

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 Vainqueur catégorie "Photojournalisme". Adam Oswell, pour sa photo d'un éléphant devant des spectateurs en Thaïlande, afin de dénoncer l'exploitation animale. Adam Oswell, wildlife photograph of the year
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