DERNATINUS, CE PHILOSOPHE BERBÈRE QUI A RENCONTRÉ JÉSUS.

                                                                                                                     Article de Djilali Halouane.

Il y a encore beaucoup à découvrir sur l’incroyable richesse de l’histoire berbère. Avant Tertullien, Cyprien et Augustin, il y a eu un philosophe berbère qui aurait personnellement rencontré Jésus. Les implications de cette découverte sont à la fois mondiales et historiques.

Dernatinus est né dans la région de l’actuelle Saida en Algérie, aux alentours de la fin du premier siècle avant Jésus-Christ et du début de la nouvelle ère. C’est-à-dire, qu’il a probablement été contemporain de Juba II et de Jésus-Christ.

Fils d’un pauvre éleveur de porcs, il a versé dès son jeune âge dans la philosophie de ses ancêtres berbères dont il était fier, faisant de lui un remarquable penseur respecté de tous. Pour gagner sa vie, il s’engage dans l’armée. Mais très vite, il se rend compte de l’injustice qu’elle commettait au détriment des populations. Il se révolte et décide d’aller en Grèce étudier la philosophie et les mathématiques. Il serait bon de rappeler qu’à l’époque de Juba II, il y avait d’intenses échanges intellectuels entre Athènes et Césarée (Cherchell) et la ville de Volubilis dans l’actuel Maroc, résidence secondaire du roi.

En chemin, il passe par la Judée et s’arrête à la ville de Nazareth ou il a rencontré Jésus. C’est du moins ce qu’il raconte dans son livre retrouvé au 17eme siècle par un voyageur italien du nom de Michelangelo Sodernini au Sud de ce qui va devenir les États-Unis. Ce dernier a alors publié un livre intitulé « La Storia Di Dernatinus Il Barbaro », republié aux Editions Santa Luce, près de Pise en Italie.

Dans ce livre, Michelangelo Sodernini raconte que « "Dernatinus" est un philosophe et un seigneur de guerre d'Afrique du Nord, du sud de la région romaine de Lucu. Il était un soldat dans l'armée romaine, mais s'est bientôt rebellé contre eux et est devenu un serviteur de la cause berbère et de la défense la terre de Berbérie. Il était un philosophe depuis qu'il était un jeune homme. Il est allé en Grèce, il a étudié la philosophie et les mathématiques ».

Rencontre avec Jésus.

Sur le site « Canaanite researchers », « les chercheurs cananéens », il est dit que « Dernatinus a voyagé de Lucu (Sud de Saida) jusqu’au pays de Canaan pour y rencontrer Jésus ». Mais peut-on y accorder un quelconque crédit ? Comment Dernatinus aurait-il entendu parler de Jésus, alors que ce dernier n’exerçait son ministère qu’en Judée et Galilée pratiquement ? Sa réputation aurait-elle été communiquée par les commerçants et voyageurs ? A moins que cette rencontre ne soit que fortuite, et que notre philosophe n’ait découvert l’existence du Christ qu’en passant par la Galilée et ait décidé d’aller le rencontrer ? En tout cas, selon Michelangelo Sodernini,  Dernatinus l’a affirmé dans son livre rédigé en latin.

Si cette rencontre a eu lieu, elle est d’une extrême importance. Car de ce fait, Dernatinus serait le seul écrivain, en dehors du Nouveau Testament, qui ait rencontré Jésus et écrit à son sujet. Car en dehors des textes bibliques, il n’y a aucune preuve matérielle que Jésus ait réellement existé. C’est aussi le cas pour les autres prophètes. Qui d’autre aurait connu personnellement Abraham, Moise, ou David pour écrire à leur sujet ? Même les écrits les plus anciens sur Mohamed datent de deux siècles après sa mort. Ni Boukhari, ni Muslim ne l’ont connu personnellement. Au niveau scientifique, l’affirmation de Dernatinus qu’il a rencontré Jésus en chair et en os est d’une importance primordiale. C’est pourquoi, le Groupe Santa Luce Romana a organisé dans les années quatre-vingt une grande conférence sur le philosophe berbère et étudié de près cette rencontre entre Dernatinus et Jésus-Christ. Une rencontre internationale s’est tenue à Naples, à laquelle ont assisté des experts du monde entier, à l’exception des algériens, pourtant premiers concernés. Parmi les présents à cette conférence, il y avait un écrivain égyptien, Adam Zaki qui a traduit le livre de Sodernini en 2006. « J'ai traduit ce livre en tant que l'un des meilleurs signes pour confirmer l'existence temporelle de Jésus-Christ ».

Avant sa rencontre avec Jésus, Dernatinus était athée et critiquait ouvertement les religieux de son époque, qu’ils aient été juifs ou païens (le christianisme n’existait pas encore). « Il était connu pour son extrême hostilité envers les prêtres et le clergé, ainsi que pour sa haine envers les temples qu’il décrivait comme des « cavernes de démons ». Mais à son retour de Grèce et cette rencontre avec Jésus, il regagna sa région de naissance, et les gens l’ont surnommé « le Prophète ». « Il était devenu le père spirituel de tous les habitants de la région où il vivait, et les gens croyaient qu'il était un prophète du Dieu Berbère « Yakouch ». Dans son livre, il affirme qu’il avait ramené Jésus-Christ avec lui. Dans son langage philosophique, cela voulait-il dire qu’il l’avait en lui, dans son cœur et dans sa pensée ?

L’une des choses qui a marqué la vie de ce philosophe-prophète était la mort de son ami et beau-frère « Janayur ». Peut-être Yennayer en berbère ? Les soldats romains avaient également assassiné tous ses amis. « Alors, le philosophe s’est transformé en guerrier féroce »,raconte Sodernini. « Je ne défends cette terre que parce que son peuple est opprimé par les envahisseurs. Je peux faire la même chose si j'étais dans une autre contrée, car toutes les terres sont ma patrie » a déclaré le philosophe berbère.

Le livre de Dernatinus.

Dernatinus a parlé dans son livre (dont on ignore précisément le titre) de l'ancienne civilisation berbère, qui était âgée de plus de 7 000 ans, et de la manière dont les Berbères ont contribué à la science, à la philosophie, aux mathématiques et à l'astronomie, tout en étant les premiers à momifier les morts et à construire des sanctuaires pour les morts et les êtres humains. Ils ont construit les pyramides avant les Egyptiens de 2000 ans, il a dit qu'ils ont inventé l'écriture avant toutes les civilisations, puisque l'écriture était initialement des dessins de personnes ou des outils permettant d'exprimer certaines choses, puis a évolué vers d'autres formes, a également mentionné de nombreux noms étranges et mystérieux de civilisations inconnues dans l'histoire, ce sont ces civilisations qui ont trahi le royaume berbère et ont conspiré contre lui, l'ont détruit et ont anéanti sa civilisation.

Dernatinus a parlé de mythologie religieuse et a dit que l'homme était une créature ressemblant à un animal qui mangeait et buvait, mais le Seigneur dans son royaume a envoyé plus de 600 âmes habitées de ces créatures qui sont devenues après ce qu'on appelle les humains.

Les déclarations de Dernatinus ont suscité de vives réactions en Égypte, malgré le fait qu’elles datent de deux mille ans. Car les égyptiens qui se considèrent comme « La Mère du Monde » ont mal pris le fait que le philosophe amazigh ait déclaré que c’étaient les berbères qui ont construit les premières pyramides et inventé les techniques de momification, inventé l’écriture et aient plus contribué à la science et aux mathématiques et à l’astronomie que les égyptiens eux-mêmes.

Voyage en Amérique.

Après avoir combattu les romains, Michelangelo Soderini a déclaré dans son livre que "Dernatinus a voyagé avec sa femme Masilia au-delà de la mer de « la tombe du soleil (Atlantique) ». Et c’est en Amérique que Sodernini a retrouvé ce livre au dix-septième siècle. D’ailleurs, certaines sources affirment que c’est Dernatinus qui a donné le premier son nom au Nouveau Continent, l’ayant appelé Amour Ika, c’est-à-dire le pays d’Ika. Amour, Tamourt, Ika, région.

Il y a certainement encore beaucoup de choses à dire à propos de ce philosophe. Mais les sources sont rares. Qu’est devenu le manuscrit découvert par Sodernini ? Il ne nous a pas été possible de retrouver ni le livre italien de Michelangelo Sodernini ni une éventuelle traduction, malgré les recherches effectuées auprès de la Bibliothèque du Congrès à Washington, celle du British Museum à Londres, celle de Paris, et celles de Rome. Amazon même en ignore l’existence. Il faudra donc persévérer en empruntant d’autres chemins. Quant à la version arabe, nous n’en avons trouvé aucune trace pour le moment.

Article de Djilali Halouane.

Enzo remontant rapidement à la surface, a alors demandé à sa fille de lui donner sans attendre ses couteaux de plongée. En quelques minutes, il parvint à libérer le dauphin qui, à bout de force, réussit à s’émerger en émettant un ′′cri presque humain′′ (ainsi le décrit Enzo Maïorca). 

Un dauphin peut rester en apnée sous l'eau jusqu'à 10 minutes, après il se noie. Le dauphin libéré mais étourdi, était sous l’attention d’Enzo, de Rossana et de l'autre dauphin, quand une surprise arriva. C'était une femelle qui devait bientôt mettre bas. Le mâle s'est arrêté devant Enzo, a touché sa joue (comme pour un baiser), puis se sont éloignés. 

Enzo Maïorca dit alors : ′′Jusqu'à ce que l'homme apprenne à respecter et à dialoguer avec le monde animal, il ne pourra jamais connaître son véritable rôle sur cette terre."

Valéry Giscard d’Estaing, ancien président de la République, est mort

Elu président à 48 ans, Valéry Giscard d’Estaing, mort mercredi à l’âge de 94 ans des suites du Covid-19, a connu une brillante ascension politique. Il incarne le changement sans rupture et transforme – en peu de temps – la société française durablement.

 « Conformément à sa volonté, ses obsèques se dérouleront dans la plus stricte intimité familiale. » Il avait été hospitalisé à plusieurs reprises ces derniers mois pour des problèmes cardiaques.

Valéry Giscard d’Estaing est né le 2 février 1926, à Coblence (Allemagne), où son père, Edmond Giscard, est directeur des finances du Haut-Commissariat de France en Rhénanie, région alors occupée par l’armée française. Sa mère, May Bardoux (1901-2003), est la fille du sénateur, puis député du Puy-de-Dôme et membre de l’Institut Jacques-Bardoux, et la petite-fille d’Agénor Bardoux, également député et sénateur du même département, et ministre de l’instruction publique au début de la III^e République. Jacques Bardoux est également un écrivain prolifique, et reçoit à ce titre le prix de l’Académie française. En 1922, par décret, les Giscard deviennent Giscard d’Estaing, nom d’une autre branche de la famille.

Valéry Giscard d’Estaing fait ses études à l’école Gerson, au lycée Blaise-Pascal à Clermont-Ferrand, puis aux lycées Janson-de-Sailly et Louis-le-Grand, à Paris, pendant l’Occupation. Il obtient son double baccalauréat en philosophie et mathématiques élémentaires en 1942, à 16 ans. Participant ensuite à la Résistance, il s’engage dans la I^re armée française en 1944 et combat en Allemagne et en Autriche. Il est décoré de la Croix de guerre.

De retour en France, il réussit le concours de l’Ecole polytechnique, d’où il sort en 1948. Il intègre la nouvelle Ecole nationale d’administration (ENA) en 1949, en sort en 1952, et entre à l’inspection des finances. Cette année-là, il épouse le 17 décembre Anne-Aymone Sauvage de Brantes, avec laquelle il aura quatre enfants.

Il s’engage bientôt en politique. De juin à décembre 1955, Valéry Giscard d’Estaing, alors âgé de 29 ans, est directeur adjoint au cabinet du président du Conseil, Edgar Faure. Puis, il se présente dans le Puy-de-Dôme, département d’élection de sa famille. Il en sera député de 1956 à 1959.

Talent oratoire

Il entre ensuite au gouvernement. Après avoir été secrétaire d’Etat aux finances auprès d’Antoine Pinay, de 1959 à 1962 dans le gouvernement de Michel Debré, il devient, à 36 ans, ministre des finances et des affaires économiques de Georges Pompidou, qui a succédé en avril 1962 à Michel Debré. Il occupe ce poste jusqu’en 1966. En 1962, il crée un embryon de force politique, le groupe des Républicains et indépendants. Il continue parallèlement son implantation locale en Auvergne. S’il échoue à la mairie de Clermont-Ferrand, il obtient un mandat de maire dans une commune proche en 1967, Chamalières (Puy-de-Dôme). Ministre brillant, au talent oratoire reconnu, son ambition s’accroît.

Il exprime de plus en plus ses réserves envers le pouvoir gaulliste. Son refus d’appeler à voter « oui » au référendum d’avril 1969 aboutit à l’échec de Charles de Gaulle, qui démissionne aussitôt. Il devient ministre des finances dans les deux gouvernements de la présidence de Georges Pompidou (1969-1974). Il est alors à la tête des Républicains indépendants, qui constituent la deuxième composante de la majorité de droite.

Candidat à l’élection présidentielle de 1974, il défait le gaulliste Jacques Chaban-Delmas et l’emporte au second tour le 19 mai 1974 face à François Mitterrand, candidat de l’Union de la gauche, devenant, à 48 ans, le plus jeune président de la République depuis 1848. Pendant la campagne, il met en place une communication innovante où il présente l’image d’un homme politique jeune et dynamique incarnant le renouveau face à ses rivaux. Lors du débat télévisé de l’entre-deux-tours face à François Mitterrand, il lance une formule qui restera célèbre : « Vous n’avez pas le monopole du cœur. » Il est élu avec 50,81 % des voix.

Virage sécuritaire

Prônant une « société libérale avancée », le nouveau président fait notamment voter l’abaissement de la majorité de 21 ans à 18 ans, la dépénalisation de l’avortement, encadrant l’interruption volontaire de grossesse (IVG), défendue avec force par la ministre de la santé, Simone Veil, l’élargissement du droit de saisine du Conseil constitutionnel et la fin de l’ORTF.

Plusieurs de ses fidèles, dont Michel d’Ornano et Michel Poniatowski, entrent dans un gouvernement ouvert à des personnalités de la société civile, comme Jean-Jacques Servan-Schreiber et Françoise Giroud, nommée secrétaire d’Etat à la condition féminine. Pour récompenser ceux des gaullistes qui se sont ralliés avant le scrutin, Jacques Chirac est nommé à Matignon. Le couple exécutif aura rapidement des relations difficiles.

Jacques Chirac démissionne le 25 août 1976 et fonde le Rassemblement pour la République (RPR) en décembre. Raymond Barre entre à Matignon et doit faire face, comme son prédécesseur, à la crise économique déclenchée par le premier choc pétrolier de 1973, puis aggravée par le deuxième choc, en 1979. Il échouera à juguler l’inflation et la montée du chômage.

Dans un contexte de tensions politiques et sociales, Valéry Giscard d’Estaing opère un virage sécuritaire. Il promulgue, en février 1981, la loi sécurité et liberté concoctée par Alain Peyrefitte. Et refuse de gracier Christian Ranucci, condamné à mort pour l’enlèvement et le meurtre, le 3 juin 1974, de la petite Marie-Dolorès Rambla, âgée de 8 ans. Il est exécuté le 28 juillet 1976. En matière de sécurité mais aussi d’immigration, il se montre conservateur, ce qui contraste avec son image de libéral dans d’autres domaines.

Sur le plan culturel, il lance les premières Journées du patrimoine, organisées en 1980, prend la décision, en 1977, de transformer la gare parisienne d’Orsay en musée. Le 1^er décembre 1986, François Mitterrand, Valéry Giscard d’Estaing et Jacques Chirac inaugureront ces nouveaux espaces consacrés aux artistes de la seconde moitié du XIX^e siècle.

Construction européenne

Sa politique internationale est marquée par le renforcement de la construction européenne. Grâce au soutien du chancelier fédéral allemand, Helmut Schmidt, il est à l’origine de la création du Conseil européen en décembre 1974, ce qui est vu comme le prolongement de l’action gaulliste, qui privilégiait la coopération entre les Etats à l’intégration communautaire. En contrepartie, la France est pressée d’accepter l’élection du Parlement européen au suffrage universel direct, dont les premières élections ont lieu en 1979.

Avec le chancelier Schmidt, Valéry Giscard d’Estaing resserre les liens entre la France et l’Allemagne. Il met l’accent sur le volet économique de la construction européenne. En 1978, deux ans après une nouvelle sortie du franc du Serpent monétaire européen, est lancé, sous l’impulsion de la France et de l’Allemagne, le Système monétaire européen. L’ECU, unité de compte européenne, est créé l’année suivante. Ces mesures sont considérées comme les préalables à l’instauration d’une union économique et monétaire en Europe, la future zone euro.

Hormis l’Europe communautaire, il est le premier président français à se rendre en Algérie depuis l’indépendance, en avril 1975. Il implique aussi militairement la France dans la bataille de Kolwezi (Zaïre) en 1978, avec l’envoi de troupes aéroportées du 2^e régiment étranger de parachutistes pour libérer les 3 000 Européens pris en otage par des rebelles au gouvernement zaïrois.

Affaire des diamants

Sur un plan plus général, il tente de dépasser les conflits idéologiques et prône une direction mondiale des grands pays industrialisés. C’est sur son initiative que se tient la première réunion des cinq pays les plus industrialisés de la planète (Etats-Unis, Japon, France, Allemagne de l’Ouest, Royaume-Uni), au château de Rambouillet (Yvelines), du 15 au 17 novembre 1975.

Un an avant l’élection présidentielle, il est donné largement réélu par les sondages. Mais la campagne est notamment marquée par l’affaire des diamants, qui éclate en octobre 1979. Le Canard enchaîné, puis Le Monde l’accusent d’avoir reçu, alors qu’il était ministre des finances, des diamants en guise de cadeaux de Jean-Bedel Bokassa, alors président de la République centrafricaine. Son intégrité est mise en doute.

Il arrive néanmoins en tête du premier tour, le 26 avril 1981. Mais il est battu par François Mitterrand le 10 mai 1981. Sa défaite est un choc. « Disons la vérité, je n’avais jamais envisagé ma défaite », confirmera-t-il dans ses Mémoires.

Mais il finit par rebondir. Il est notamment député UDF du Puy-de-Dôme (1984 à 1989) et président du conseil régional d’Auvergne (1986-2004). Elu à la présidence de l’UDF en 1988, parti de centre droit qu’il a fondé alors qu’il était à l’Elysée, il est un des principaux dirigeants de l’opposition à François Mitterrand. Mais s’il envisage de se présenter à nouveau à la présidentielle de 1995, les sondages le dissuadent et il renonce, soutenant Jacques Chirac. Lors des élections municipales de 1995, il échoue de peu dans la conquête de la mairie de Clermont-Ferrand, détenue par la gauche depuis 1935.

Il se désengage alors de la politique nationale. Mais son engagement européen ne se dément pas. Lors des élections européennes de 1989, il conduit la liste d’union UDF-RPR, arrivée en tête. Il entre alors au Parlement européen. Il préside également le Mouvement européen de 1989 à 1997. Il veut favoriser une relance de l’intégration européenne et devient président de la Convention sur l’avenir de l’Europe, en décembre 2001. Elle a pour but de simplifier les différents traités en rédigeant un projet constitutionnel. Le 29 mai 2003, il reçoit le prix Charlemagne pour avoir « fait progresser le processus d’unification » en Europe, comme Simone Veil qui le reçut en 1981 après avoir été la première présidente du Parlement européen.

Le 15 juillet 2003, Valéry Giscard d’Estaing présente la Constitution européenne, qui est signée par les vingt-cinq membres de l’UE, le 29 octobre 2004. Il prend dès lors une part active, en avril et mai 2005, à la campagne pour le « oui » au référendum à propos du traité constitutionnel européen voulu par Jacques Chirac. Le non l’emporte avec 54,68 % le 29 mai 2005.

Auteur de plusieurs essais et romans, Valéry Giscard d’Estaing est également membre de l’Académie française depuis 2003. Si, depuis le 22 janvier 2017, il est le président de la République française ayant vécu le plus longtemps, dépassant Emile Loubet, il n’est plus, depuis mai 2017, le plus jeune président élu sous la V^e, « battu » par Emmanuel Macron, élu à l’âge de 39 ans.

Valéry Giscard d’Estaing en quelques dates

En 1954, c'est le début des saisons d'été Chez Flavio au Touquet et des nuits au Milord l'Arsouille à Paris. Lucien Ginsburg dépose ses premiers titres à la SACEM à partir de 1957, ils le seront sous le nom de Serge Gainsbourg et commenceront à être interprétés par sa patronne Michèle Arnaud. 1958, le patron du Milord, Françis Claude, lui fait ses premiers pas sur scène. Repéré par le label Philips, il entre en studio et commence sa fructueuse association avec Alain Goraguer, déjà arrangeur de Boris Vian. C'est le premier succès avec « Le Poinçonneur des Lilas ». Il entre vraiment dans la profession, part en tournée avec Jacques Brel et, supporté par Boris Vian, rencontre Juliette Gréco. Débute une collaboration qui durera tout au long de cette période « rive gauche » dont le point d'orgue sera « La Javanaise » à l'automne 1962.

Albums, tournées, se succèdent. Sur scène, son hyper-sensibilité morgue et son physique particulier provoquent souvent des réactions de rejet. En coulisse toutefois, il est déjà un explorateur assidu du continent féminin et en tirera ses meilleurs textes. Mais son style, littéraire, sombre et très appliqué, commence à dater, l'heure n'est plus aux cabarets. Gainsbourg donne dans l'avant-garde et le jazz sur l'album Confidentiel (1963), puis dans les rythmes exotiques sur Gainsbourg Percussions (1964). Le changement est là...mais le succès non. Celui-ci, quasiment prémédité, va venir de sa collaboration avec la chanteuse France Gall et « Poupée de cire, poupée de son » qui remporte le Concours de l'Eurovision en 1965. La projection que Gainsbourg fait de ses textes à double-sens sur l'image enfantine de France Gall crée le décalage, le sommet étant atteint avec « Les Sucettes » en 1966.

Argent, nouveaux interprètes, nouvelle période, certainement la plus mature, intense et créative. C'est la pop et les comics, les Beatles dominent la planète et à la télé Serge multiplie ses apparitions, notamment dans le Sacha Show de Distel. Avec Michel Colombier, son nouvel arrangeur, Serge Gainsbourg va parfaitement être dans la pulsation de l'époque et chercher le son de la pop anglaise au coeur du Swinging London. On notera entre autres « Comic Strip » (1967) mixé par Georgio Gomelski, la B.O. du film Le Pacha, véritable beat samplé avant l'heure (1968), « Elisa » (1969). En 1968, un événement va bouleverser et transcender sa production : sa brève mais intense histoire d'amour avec Brigitte Bardot, star mondiale à l'époque. C'est la sortie de « Bonnie and Clyde », l'enregistrement de « Je t'aime moi non plus » juste avant leur rupture. (titre dont B.B. bloque la sortie par peur pour sa carrière) et enfin l'hommage baudelaurien et baroque de « Initials B.B. ».

Suit sur le tournage de Slogan, l'autre rencontre : l'Anglaise Jane Birkin, très jeune mère déjà séparée de son premier mari John Barry, et dont Gainsbourg devient le Pygmalion. La sortie ré-enregistrée avec elle de « Je t'aime moi non plus » va faire à la fois un scandale et un tube mondial. En 1971 sort l'album avant-gardiste Histoire de Melody Nelson, fruit de sa collaboration avec Jean-Claude Vannier. Chef-d'oeuvre baroque, symbolique, concentrant la pop la plus aboutie et les orchestrations classiques. Jusqu'à L'Homme à Tête de Chou en 1976, et à l'exception de Vu de l'Extérieur (1973), Gainsbourg explorera cette veine du concept-album, notamment avec règlement de compte provocateur avec ses années de guerre sur Rock Around the Bunker, album encore injustement évité aujourd'hui. Il enchaîne ensuite une série très alimentaire de tubes de l'été, de « L'ami caouette » (1975) à « Sea Sex and Sun » (1978).

À nouveau en décalage avec l'air du temps (entre temps les punks ont débarqués), il réapparaît sur scène lors d'une collaboration avec le groupe Bijou, puis trouve une nouvelle veine qui va le faire à nouveau, et même plus que jamais auparavant, entrer en résonance avec son époque : le reggae. Il enregistre avec Robbie Shakespeare et Sly Dunbar à Kingston les albums Aux Armes et caetera (1979) puis Mauvaises Nouvelles des Étoiles  (1981). Le succès est énorme, doublé de polémiques liées à sa reprise de l'ymne national « La Marseillaise », devenu « Aux armes et caetera ».

Mais en 1980, Gainsbourg-Birkin c'est fini, et ces albums introduisent un nouveau personnage : Gainsbarre (« Ecce homo »), personnage auto-destructeur et vulgaire. Gainsbourg a trouvé son ultime carapace, sa sensibilité à fleur de peau sera dorénavant cachée sous les provocations médiatiques. Pour ses deux derniers albums, Love on the Beat (1984) et You're Under Arrest (1987), « Gainsbarre » saura encore bien utiliser les pointures funk, rock et rap du moment, mais la redite n'est pas loin. On se souviendra davantage de l'extraordinaire engouement de la jeunesse pour ses concerts, qui, du coup, pouvaient retrouver des sommets d'émotion, tant cet accueil le touchait.

Serge Gainsbourg meurt le 2 mars 1991 d'un arrêt cardiaque à l'âge de 62 ans, « tué par Gainsbarre pour se venger de l'avoir créé » (Charles Trenet). Les collaborations réussies de son vivant sont innombrables. Les années 1990 verront son influence grandir encore, notamment dans le monde anglo-saxon. Son génie pour l'évocation d'émotions fugaces, sous-tendues par une maîtrise étonnante dans l'utilisation du meilleur des musiques populaires, font de lui un des phares de la chanson française du XXème siècle.

Début 2010, le film Gainsbourg (Vie héroïque) réalisé par le dessinateur Joann Sfar met l'artiste à l'honneur sur grand écran. L'acteur principal qui a la lourde tache d'incarner le héros, Eric Elmosnino, est entouré de Laetitia Casta (Brigitte Bardot), Lucy Gordon (Jane Birkin), Anna Mouglalis (Juliette Gréco) et Philippe Katerine (Boris Vian). Le film remporte trois trophées, dont celui du meilleur acteur, lors de la cérémonie des Césars le 25 février 2011. Au même moment, le vingtième anniversaire de la disparition de l'homme à tête de chou (et à la barbe de trois jours) est célébré en grandes pompes avec la découverte de la version originale de « Comme un boomerang » (1975) et la parution d'une troisième Intégrale en 20 CD et 284 titres dont 14 inédits.

Les espaces d'une autre vie, comment c'est loin
Quelques rapprochements entre mâles du siècle.
                                                  par Jacques BELLEZIT

  Il faut croire qu'il y a dans le bocage normand une étrange Hippocrène : De cette source mystérieuse creusée d'un coup de sabot de Pégase coulerait une eau propre à inspirer les Muses.

  Ou peut-être est-ce la pluie : Non contente d'hydrater l'herbe grasse qui donne le bon lait normand, elle inspire aussi une certaine mélancolie chez deux enfants du pays que l'on ne songerait guère a rapprocher : OrelSan et François-René, vicomte de Chateaubriand.

  Rapprocher le célèbre mémorialiste, homme politique chrétien du XIXème siècle avec la plume provocatrice et délicieusement politiquement incorrecte du rap français c'est prendre le risque de mélanger l'eau et l'huile ou de départager Bretons et Normands sur la question du Mont-Saint-Michel.

  Cependant, outre le fait d”OrelSan et Chateaubriand  sont nés[1] et ont grandi[2] dans un environnement pluvieux, ils partagent tous deux une mélancolie révélatrice de leur siècle. 

  Entre une écriture “ passionnant miroir d'une certaine France morose, jouisseuse, immature et désenchantée”[3] et celle d'un “ désespéré [qui] [...] jusque dans son désespoir [...]

Fait face, […] se redresse de toute sa taille”[4] comment ne pas trouver des points communs?

 Tous les deux ont mettent en scène le spleen avec un lyrisme assumé :  entre une complainte ou Chateaubriand appelle à un ailleurs devant “emporter René dans les espaces d'une autre vie ! “[5] et un OrelSan “en avant dans la fuite […] Incapable de faire des choix [...] comme [ses] figurines, inutile”[6], il est en effet difficile de ne pas faire de parallèles.

Si Chateaubriand est indéniablement marqué par un christianisme dont il dépeignit le “génie” à la postérité, le rappeur de Caen semble d’une plume plus agnostique.
Mais si il déclare “J'crois un peu en Dieu, mais pas vraiment. J'irai avec les mécréants quand j'partirai les pieds devant “[7], c’est pour mieux déverser sa bile dans un moment de désespoir contre “les sectes, [...] les religieux Ceux qui voudraient m'imposer des règles pour que j'vive mieux”[8]. Le tout avant de revenir vers un “Paradis”[9]  dans lequel il se sent “assez béni" pour emmener sa compagne " (...)  à l'église. Dire au prêtre : "Oublie l'truc où la mort nous sépare, on va rester dans cette vie" , préférant ainsi bâtir son paradis sur cette terre, avec celle qu’il aime, tournant la page de ses  des amours  adolescentes plus vénales, sur lesquelles il s’épanche avec  son compère Gringe[10].

            De là à voir une forme de rédemption pour son turbulent alter-ego “Jimmy Punchline”[11], autoproclamé “seul écrivain potable depuis Victor Hugo”(qui lui-même voulait être “Chateaubriand ou bien rien!”), le pas est tentant...

Le conservatisme, voire la réaction d’un Chateaubriand se comprennent  par son effarement suite à la  déchristianisation de la France, les têtes coupées de la Révolution et la chute de l’Empire, qui laisse chaque “enfant du siècle”[12] dans un profond désarroi
Celui d’OrelSan se retrouve dans la peinture qu’il fait de la médiocrité, celle qui “commence quand les passions meurent”[13], et qui, en un mouvement de rage peut l’emmener jusqu’au “suicide social”[14].

 Mais il s’explique aussi du fait qu’il ne se sente jamais à sa place: “si seul”[15], le “petit con de bourgeois”[16] en viendrait à ne plus s’étonner de rien[17], notamment en matière de tendances, de plus en plus volatiles et labiles.

Les deux normands vivent aussi dans le culte d’un grand Homme: OrelSan écrivant “chaque phrase comme si Michael pouvait voir ça “[18], affirmant avoir vu mourir la moitié de sa jeunesse “en l’an de grâce MJ+1”[19] là où Chateaubriand rappelle dans son “Génie du Christianisme” la grandeur d’une figure comme celle de Blaise Pascal[20] ou reconnaissant en un Napoléon Bonaparte, qu’il n’appréciait cependant guère, le « plus puissant souffle de vie qui eut jamais agité l'argile humaine »

Comparaison n’est pas raison il est vrai, les deux hommes, inscrits dans leur temps et leur siècle développent chacun leur individualité. Mais ce qu’ils ont à dire sur leurs générations respectives, ses mots et ses maux incitent fortement a les rapprocher, a les faire correspondre fut-ce « comme de longs échos qui de loin se confondent. Dans une ténébreuse et profonde unité”[21].

Vaste programme certes dont on aura dressé ici qu’une ébauche.
 Mais à l’heure où «  l’individualisme systématique, le profit à n’importe quel prix, le matérialisme, l’emportent sur les forces de l’esprit”[22] à la grande horreur, semble-t-il, de nos protagonistes, ces brèves correspondances  pourront elle participer à faire  dépasser les préjugés et les querelles de  chapelles (“Chateaubriand c’est le moyen âge!” “Les rappeurs sont tous des voyous braillards”) et à redécouvrir la richesse d’une langue qui embellit même l’indicible mal-être, qu’il soit spleen ou seum, et ainsi apaiser, un temps soit peu, les malheurs d’ « une génération désenchantée »[23] qui fait son éternel retour….

écrit par Jacques BELLEZIT

Références : 

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[1]“J’étais presque mort quand je vins au jour. Le mugissement des vagues, soulevées par une bourrasque annonçant l’équinoxe d’automne, empêchait d’entendre mes cris : on m’a souvent conté ces détails ; leur tristesse ne s’est jamais effacée de ma mémoire. Il n’y a pas de jour où, rêvant à ce que j’ai été, je ne revoie en pensée le rocher sur lequel je suis né, la chambre où ma mère m’infligea la vie, la tempête dont le bruit berça mon premier sommeil “ (Mémoires d'Outre Tombe, Livre Premier, François-René, vicomte de Chateaubriand)

[2]"Chez moi, y'a du soleil quarante jours par an
Tu peux passer la plupart de l'année à l'attendre […]

      J'connais qu'le bruit d'la pluie, l'odeur du béton mouillé
Si j'suis parti, c'est parce que j'avais peur de rouiller
Trempé, j'aurais jamais pensé
Qu'le mauvais temps finirait par me manquer” (“La Pluie” Orelsan)

[3]Descriptif du concert d'Orelsan au printemps de Bourges 2012 : http://edition2012.printemps-bourges.com/fr/programme/orelsan.php

[4] Ph. de Saint Robert dans De Gaulle et ses témoins - Rencontres historiques et littéraires, Bartillat, 1999, p. 28

[5]René, François-René de Chateaubriand

[6]“Inachevés” - Les Casseurs Flowters-

[7]ORELSAN La Peur de l’échec -  “Perdu d’avance”  7th Magnitude / Wagram - 20/02/2009

[8]ORELSAN Suicide Social - Le chant des Sirènes - 7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram26/09/2011

[9]ORELSAN Paradis - 7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram - 05/10/2018

[10]Les Casseurs Flowters  01h16 - Les putes et moi” © WARNER CHAPPELL MUSIC FRANCE, 7TH MAGNITUDE, VIZIOZ - 2013

[11]ORELSAN “Jimmy Punchline” -  “Perdu d’avance”  7th Magnitude / Wagram - 20/02/2009

[12]Voir pour cet état d’esprit ce qu’écrivit Alfred de Musset dans sa “Confession d’un enfant du siècle” : «  le siècle présent, en un mot, qui sépare le passé de l’avenir, qui n’est ni l’un ni l’autre et qui ressemble à tous deux à la fois, et où l’on ne sait, à chaque pas qu’on fait, si l’on marche sur une semence ou sur un débris »

[13]Les Casseurs Flowters Inachevés - BO “Comment c’est loin”- 7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram11/12/2015

[14]ORELSAN Suicide Social - 7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram26/09/2011

[15]ORELSAN “Si Seul” - Le chant des Sirènes -7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram26/09/2011

[16]Les Casseurs Flowters “Si Facile” - BO “Comment c’est loin” 7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram11/12/2015

[17]ORELSAN “Plus rien ne m’étonne” - Le chant des Sirènes -  7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram26/09/2011

[18]ORELSAN “San” - Le chant des Sirènes - 7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram 26/09/2011

[19]ORELSAN “RaelSan” Le chant des Sirènes - 7th Magnitude / 3ème Bureau / Wagram 26/09/2011

[20]Voir à ce titre l’interessant papier publié dans le webzine “Le Rap en France” sur le “divertissement” pascallien dans les chansons d’OrelSan/des Casseurs Flowters : Orelsan, Gringe et Pascal : pensées de la mort et de la vie : Orelsan, Gringe et Pascal : pensées de la mort et de la vie (lerapenfrance.fr) , 15/07/2016

[21]Charles Baudelaire “Correspondances” in “Les Fleurs du Mal”

[22] “Que dire à un jeune de 20 ans ?”  Hélie de Saint Marc - Texte dit par Jean Piat - CD ,
SECOURS DE FRANCE

[23]Mylène Farmer - Désenchantée  Polydor, Polygram Music 18 mars 1991

MANUSCRITS autographes" les Mémoires d'Outre-Tombe"